1 / 20
Sztuka Daru: Skrzynka pocztowa Sknerusa.
- Aktualna oferta
- Status
€
Całkowita kwota oferty
Zobacz całkowite podsumowanie
Całkowita kwota oferty
Zobacz całkowite podsumowanie
€
Maksymalna kwota oferty
Zobacz całkowite podsumowanie
Maksymalna kwota oferty
Zobacz całkowite podsumowanie
Specyfikacja działki
- Ilość
- 1
- Marża
- Nie
- Podpis
- Tak
- Wydanie
- Unikalne dzieła sztuki
- Podpisano
- Podpisano
- Dlugosc
- 130cm
- Szerokosc
- 35cm
Opis
to dzieło Daru Art zaczyna się od stalowej skrzynki pocztowej wykonanej z miejskiej architektury. Zamiast zachowywać tradycyjne zastosowanie, artysta czyni z niego medium artystyczne, naładowane ekspresją i żądaniem. Bezpośrednio nakłada warstwy farby akrylowej, połączone z gestem odziedziczonym po graffiti.
W ten sposób każda strona pudełka pokryta jest plamami i wieloma graficznymi znakami. Krok po kroku obiekt traci swoją początkową funkcję i staje się w pełni przyjęty manifest wizualny. Dzięki dodaniu tagów, proste ramki stają się mocnym przemówieniem, zarówno wizualnym, jak i zaangażowanym.
Jednocześnie uniwersum Daru Art objawia się w każdym szczególe. Jasne kolory dominują w kompozycji i stają w kontrze z surowymi, często chaotycznymi inskrypcjami. Dwie symboliczne postacie kultury popularnej przyciągają wzrok: Sknerus i Człowiek Monopoly, którym towarzyszy logo dolara amerykańskiego.
Sknerus, symbol bogactwa i chciwości, zaprasza nas do refleksji nad społeczeństwem konsumpcyjnym i fascynacją pieniędzmi od najmłodszych lat. Jego postawa zwyciężska i bezpośrednie powiązanie z logo dolara podkreślają ideę władzy i akumulacji.
Monopoly Man, zabawna, ale krytyczna inkarnacja kapitalizmu i gier władzy, wnosi ironiczny i satyryczny wymiar. Obecność symbolu monetarnego wokół niego podkreśla mechanizmy ekonomiczne i kwestie społeczne, jednocześnie utrzymując wymiar dostępny i rozpoznawalny dla wszystkich.
Logo dolara amerykańskiego, rozrzucone po bokach pudełka lub osadzone w rozpryskach i etykietach, staje się samodzielnym elementem graficznym. Działa jako wspólny wątek między postaciami i motywami, wzmacniając krytyczne przesłanie dzieła o pieniądzach, kapitalizmie i społecznej obsesji na punkcie bogactwa.
Podpisano: tak
Wymiary: 130x35x30 cm
Certyfikat: Nie dołączony
Uwagi
W ten sposób sztuka Daru celowo zaciera granice między sztuką uliczną, krytyką społeczną a współczesną mitologią. Figury pieniężne i symbole nie są już prostymi figurami dekoracyjnymi, lecz wektorami znaczenia i dyskusji.
Z jednej strony dzieło oddaje hołd kodom graffiti; z drugiej strony odwraca codzienny przedmiot, by zachęcić do refleksji. Pudełko staje się wtedy przestrzenią dialogu między przeszłością a teraźniejszością, między zwyczajnością a artystycznością. Artysta twierdzi, że niedoskonałość, przelew, a nawet przypadek, są tu traktowane jako gest dobrowolny.
Nawet podczas wystawiania w galeriach prace zachowują całą swoją miejską moc. Przypomina nam, że sztuka uliczna pozostaje zasadniczo zakorzeniona w ulicy. To właśnie w spojrzeniu przechodnia, w ulotnej chwili i wspólnej efemeryczności czerpie swoją żywotną energię.