Grafika Joseph Beuys 'Beuys w Chicago 1974'

Joseph Beuys: Prace te są zazwyczaj niekonwencjonalne: często budzą silne przekonanie widza. Awangardowa twórczość Beuysa często opisuje się jako silnie koncepcyjną: dla niego skuteczna komunikacja jego idei była ważniejsza niż osobiste, ręczne opracowanie dzieł sztuki. Na przykład prace techniczne i rzemieślnicy mogli wykonywać prace. Stworzył łącznie ponad 15 000 dzieł. Zapytany, Beuys wspomniał o swojej "Rzeźbie społecznej" jako swoim najważniejszym dziele sztuki. To radykalna teoria sztuki, w której każdy człowiek może uczestniczyć i odpowiada za jakość społeczeństwa, w którym żyje. We współpracy z Klausem Staeckiem publikował edycje graficzne, takie jak litografie, plakaty, książki, filmy oraz serie pocztówek artystycznych, w tym kartki wykonane z drewna i filcu. W muzeach tworzył instalacje i prezentował osobiste przedmioty w gablotam. Niektóre z jego rzeźb wykonano z brązu. Przykłady znanych prac Josepha Beuysa to: Jak wyjaśnić obrazy martwemu zającowi (1965), akcja z martwym zającem w galerii Schmela w Düsseldorfie; "Filcowy garnitur" (1970), garnitur składający się ze spodni i marynarki z filcu; "I love America and America loves me" (1974), performans, w którym przez pięć dni zamykał się w klatce z kojotem w nowojorskiej galerii; oraz rzeźby zwane "grubym narożnikiem" (Fettecke): grube masy umieszczane w rogu pokoju, na krześle lub w kartonowym pudełku. Bardzo ważnym dziełem w dorobku Beuysa jest instalacja "Voglie vedere i miei montagne" w kolekcji Van Abbemuseum. Tytuł odnosi się do słów wypowiedzianych przez XIX-wiecznego malarza Giovanniego Segantiniego na łożu śmierci: "Voglio vedere le mie montagne" ("Chcę zobaczyć moje góry").